Czy tworzenie i doświadczanie muzyki mogą być sposobem na spowolnienie czasu? A może nawet na odzyskanie suwerenności względem jego zegarowego porządku? Na te i i inne pytania spróbujemy odpowiedzieć sobie podczas najbliższego spotkania w ramach cyklu Audiodyskusja, którego tematem będzie CZAS (m.in. Messiaen, Feldman, Cage). Wraz z Jędrzejem Siwkiem przyjrzymy się kompozycjom rozciągniętym w czasie. Poszukamy utworów stojących w opozycji do powszechnego przyspieszenia i presji wypełniania kalendarza kolejnymi terminami. Będziemy rozmawiać o dziełach takich twórców jak m.in. Olivier Messiaen, Morton Feldman, Erik Satie czy John Cage.Pamiętajcie, że te spotkania tworzymy wspólnie. Czekamy na Wasze propozycje utworów (zarówno autorskich, jak i innych wykonawców), przy których tracicie poczucie czasu. Zgłoszenia utworów przyjmujemy mailowo na adres biurodzwieku@gmail.com

Na zakończenie spotkania tradycyjnie kolektywny odsłuch – winylowy dj set na biurowym soundsystemie (czas trwania ok. 20 min.).

Prowadzenie: Jędrzej Siwek

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Informacje organizacyjne:
W ramach Audiodyskusji tworzymy swobodną atmosferę oraz przestrzeń do wspólnej rozmowy, dlatego zachęcamy Cię do zabrania głosu i podzielenia się swoją perspektywą na dźwięk i muzykę. Jesteśmy bardzo ciekawi Twoich opinii i rekomendacji! Jeśli jednak wolisz po prostu chłonąć muzykę płynącą z wielokanałowego systemu BDK i słuchać tego, co mają do powiedzenia inni – również jesteś tu mile widzianą osobą. Spotykamy się w przestrzeni Biura Dźwięku, gdzie panuje półmrok, rozświetlony punktowym, kolorowym światłem. Rozmawiamy naturalnie, bez użycia mikrofonów, siedząc na wygodnych pufach lub leżąc na dywanie. Muzyka (odtwarzana z płyt winylowych i plików cyfrowych) otoczy Cię z każdej strony dzięki wielokanałowemu nagłośnieniu. Dbamy o to, by jej głośność była komfortowa i pozwalała na pełny relaks. Podczas spotkania będą wykonywane zdjęcia do celów promocyjnych wydarzenia.

𝕋𝕖𝕘𝕠𝕣𝕠𝕔𝕫𝕟𝕪 𝕓𝕚𝕦𝕣𝕠𝕨𝕪 ℝ𝔸ℙ𝕆ℝ𝕋 𝕨 𝕠𝕡𝕒𝕣𝕒𝕔𝕙 𝕕𝕪𝕞𝕦 𝕫𝕕𝕒𝕕𝕫𝕒̨:

➪ 𝟚𝕜𝟠𝟠
➪ 𝕁𝕒𝕔𝕖𝕜 𝕊𝕚𝕖𝕟𝕜𝕚𝕖𝕨𝕚𝕔𝕫
➪ 𝔹𝕣𝕚𝕔𝕜𝕞𝕖𝕟

𝕋𝕋:

𝔹𝕣𝕚𝕔𝕜𝕞𝕖𝕟 20:00 – 21:00

𝕁𝕒𝕔𝕖𝕜 𝕊𝕚𝕖𝕟𝕜𝕚𝕖𝕨𝕚𝕔𝕫 21:00 – 22:00

𝟚𝕜𝟠𝟠 22:00 – 24:00

𝕎𝕤𝕥𝕖̨𝕡 𝕨𝕠𝕝𝕟𝕪. 𝕃𝕚𝕔𝕫𝕓𝕒 𝕞𝕚𝕖𝕛𝕤𝕔 𝕠𝕘𝕣𝕒𝕟𝕚𝕔𝕫𝕠𝕟𝕒.

𝔹𝕚𝕦𝕣𝕠 𝔻𝕫́𝕨𝕚𝕖̨𝕜𝕦 𝕂𝕒𝕥𝕠𝕨𝕚𝕔𝕖, ℙ𝕝𝕒𝕔 𝕊𝕖𝕛𝕞𝕦 𝕊́𝕝𝕒̨𝕤𝕜𝕚𝕖𝕘𝕠 𝟚, 𝕂𝕒𝕥𝕠𝕨𝕚𝕔𝕖

Przypominamy:
ℕ𝕚𝕖 𝕛𝕖𝕤𝕥𝕖𝕤́𝕞𝕪 𝕜𝕝𝕦𝕓𝕖𝕞. ℙ𝕣𝕠𝕤𝕚𝕞𝕪: 𝕤𝕡𝕣𝕫𝕒̨𝕥𝕒𝕔́ 𝕡𝕠 𝕤𝕠𝕓𝕚𝕖, 𝕟𝕚𝕖 𝕡𝕒𝕝𝕚𝕔́, 𝕟𝕚𝕖 𝕠𝕥𝕨𝕚𝕖𝕣𝕒𝕔́ 𝕠𝕜𝕚𝕖𝕟 𝕠𝕣𝕒𝕫 ℕ𝕀𝔼 𝕆ℙ𝕀𝔼ℝ𝔸ℂ́ 𝕊𝕀𝔼̨ 𝕆 𝕊ℤ𝕐𝔹𝕐 𝕡𝕠𝕕𝕔𝕫𝕒𝕤 𝕤𝕚𝕖𝕕𝕫𝕖𝕟𝕚𝕒 𝕟𝕒 𝕡𝕒𝕣𝕒𝕡𝕖𝕥𝕒𝕔𝕙.

❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉

2K88 to autorski projekt Przemysława Jankowiaka – producenta, DJ’a, kompozytora i live performera, wcześniej znanego jako 1988. W jego setach i produkcjach słychać surowy groove, niskie częstotliwości, skrupulatnie tkany ambient i dubowy puls, które tworzą charakterystyczny, magnetyczny sound – rozpoznawalny niezależnie od kontekstu. Projekt 2K88 rozwija się równolegle w kilku kierunkach: od live setów i performansów audiowizualnych, przez DJ sety, po produkcję dla innych artystów i projekty specjalne. Jankowiak odpowiada za brzmienie albumów takich jak RULETA, płyta Subaru projektu STRATA, W/88 Włodiego, czy ostatni album Brodki. Wcześniej, oprócz solowej działalności („Gruda”, „Ring The Alarm”) współtworzył jeden z najbardziej wpływowych polskich projektów ostatnich lat – Syny. Występował na prestiżowych festiwalach i w klubach w Polsce, Europie, Japonii oraz w USA, prezentując sety, które balansują między fizyczną energią klubowego dźwięku, a hipnotyczną precyzją brzmienia.
Za swoją działalność został uhonorowany Paszportem Polityki w kategorii Muzyka Popularna (2022) oraz nominacją do Fryderyka w kategorii Album Hip-Hop Roku.2K88 to jeden z najciekawszych głosów współczesnej sceny producenckiej – artysta, który z równą swobodą porusza się między undergroundem, sztuką współczesną a produkcją komercyjną, budując własny, konsekwentny język rozpoznawalny już po pierwszym dźwięku. Obecnie związany jest z labelem Unsound, w którym wydał płytę „Shame” oraz dzięki któremu powołał polsko-brytyjski projekt z Rainy Millerem, Biancą Scout i Lauren Duffus w składzie. Jego najnowszy projekt to duet Lowra z polską wokalistką Rosalie.

❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉

Jacek Sienkiewicz (ur. 1976) to warszawski producent, kompozytor i performer, jeden z pionierów i najważniejszych twórców polskiej sceny muzyki elektronicznej. Od ponad 25 lat rozwija swoje unikalne brzmienie, balansując między minimal techno, abstrakcyjnym ambientem, a eksperymentalną muzyką współczesną. Od wczesnych lat 90., kiedy to zaczął grać na warszawskich imprezach undergroundowych, nieustannie redefiniuje granice muzyki elektronicznej jednocześnie pozostając oryginalnym i osobnym artysta. W 1999 roku Sienkiewicz założył wytwórnię Recognition, która szybko stała się ważnym punktem na mapie muzyki elektronicznej, zarówno w Polsce, jak i za granicą. Recognition to nie tylko platforma dla jego własnych wydawnictw — kilkunastu albumów i ponad 50 EP-ek — ale również przestrzeń promująca młodych i eksperymentalnych artystów. W katalogu wytwórni znajdują się wydawnictwa artystów, którzy dzisiaj odgrywają znaczącą rolę w rozwoju polskiej elektroniki. Twórczość Sienkiewicza charakteryzuje się wyjątkowym podejściem do dźwięku i kompozycji. Od debiutu w 1996 roku, kiedy zagrał swój pierwszy koncert w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, artysta stale poszukuje nowych środków wyrazu. Jego albumy, takie jak Techne czy IMOW, to nie tylko zbiór utworów, ale kompleksowe dzieła, które eksplorują przestrzenie pomiędzy rytmem a abstrakcją. Jacek współpracował z wieloma uznanymi artystami, w tym Ricardo Villalobosem, Maxem Loderbauerem, czy Atomem TM. Jego produkcje ukazywały się w prestiżowych europejskich wytwórniach, takich jak CocoonRecords, Klang Elektronik, WMF czy Smallville, jak również w polskich eksperymentalnych oficynach jak Bocian czy Bołt. W ostatnich latach Sienkiewicz coraz częściej angażuje się w projekty interdyscyplinarne, w których muzyka elektroniczna przenika się z innymi formami sztuki. Jest autorem muzyki do spektakli teatralnych, a także słuchowisk radiowych i filmów. W 2024 roku jego soniczna interpretacja dzieła Stanisława Dróżdża Alea iacta est została zaprezentowana w Muzeum Sztuki w Łodzi, będąc wyrazistym połączeniem tradycji konceptualnej z nowoczesnymi technologiami dźwiękowymi.
Artysta od lat inspiruje się twórczością Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia, czego efektem są reinterpretacje klasycznych dzieł tego legendarnego ośrodka. Projekty te nie tylko wpisują się w jego fascynację muzyką współczesną, ale również przyczyniają się do popularyzacji polskiego dziedzictwa dźwiękowego na świecie. Jacek występuje na żywo, prezentując swoje kompozycje na największych festiwalach, takich jak Mutek w Montrealu, czy Transmediale w Berlinie, ale także w kameralnych klubach i galeriach na całym świecie.

❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉

Brickmen – to głos wszystkich zapracowanych robotników. Tych, którzy z dbałością przeobrażają wizję w rzeczywistość. Dźwięk nie pełni tu funkcji motoru napędowego do równej i systematycznej pracy ani nie dyktuje tempa, ma za to skłaniać do refleksji nad wspólnotowym wysiłkiem.Jak odpoczywać po pracy? Jak hałasy dnia codziennego wpływają na naszą wrażliwość dźwiękową? Brickmen proponuje muzykę bez podziału na gatunki i kategorie. Będzie to set dla wrażliwych robotników.

❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉❉

W ramach kolejnego spotkania z cyklu KlubBDK zapraszamy na wyjątkowy ambientowy set Piotra Kalińskiego — znanego pod pseudonimem Hatti Vatti! Piotr zaserwuje nam selekcję winylowych perełek, które przywiózł z licznych japońskich tras koncertowych, a także fragmenty autorskich projektów.

Piotr Kaliński to producent, kompozytor, DJ i gitarzysta, związany z takimi labelami jak R&S Records, U Know Me, Denovali oraz Instant Classic. Znany z projektów Hatti Vatti, Hinode Tapes, Nanook of the North i JANKA. Związany z labelami R&S Records, U Know Me, Denovali i Instant Classic, koncertował w Europie, Japonii, Korei i USA. Koncertował w Europie, Japonii, Korei i USA. Jego utwory pojawiały się w światowych kampaniach marek modowych. Poza koncertowaniem prowadzi własne wydawnictwo Kanu Kanu Recordings i działa edukacyjnie.Już niedługo premierę będzie miał jego solowy, ambientowy album sygnowany nazwiskiem. Usłyszycie na nim m.in. miks nagrań terenowych z japońskiej prowincji oraz kompozycje stworzone podczas katowickiej rezydencji na zaproszenie Fundacji Soundscape.

Udział bezpłatny. Liczba miejsc ograniczona.

Biuro Dźwięku Katowice
Plac Sejmu Śląskiego 2
II p. KMO

World Agents: Phase Locking to projekt środowiska dźwiękowego, narracji głosowych, melodycznych oraz przestrzennych przygotowany podczas rezydencji Michała Jurgielewicza w Biurze Dźwięku w Katowicach tworzącego pod aliasem Eclectic Taste of Bot.

Projekt, opracowany in-situ, multiplikuje metody narracji rozwijane w praktyce performatywnej artysty, łącząc sprzężone ścieżki dźwiękowe ze słowem, światłem, scenografią i projektowaniem przestrzeni performatywnej w hybrydowy setup oraz liminalne środowisko audiowizualne. Syntetyzując i przetwarzając sekwencje dźwiękowe, melodie, tekstury i nagrania terenowe przez wiele kanałów, Phase Locking tworzy ambientowy, rozciągnięty, melancholijny krajobraz przepleciony porwanymi sekwencjami głosowych komentarzy i notatek.

Projekt rezydencji opiera się na ścisłej współpracy z przestrzenią Biura Dźwięku i budynku KMO, wplatając soniczne i architektoniczne warstwy w proces samplowania i przetwarzania w czasie rzeczywistym. Rezultatem jest intymna i wielowymiarowa kompozycja, która wykorzystuje specyfikę miejsca jako integralnego elementu performatywnego.

Michał Jurgielewicz, alias Eclectic Taste of Bot, to artysta audiowizualny, architekt, dyrektor kreatywny i edukator. W swojej pracy łączy fikcyjne narracje społeczno-kulturalne z radykalną estetyką i eksperymentalnym projektowaniem przestrzennym.

Jego audiowizualne występy i projekty prezentowane były w Fundacji Soundscape i Tonarium Lab (Katowice), Narodowej Galerii Sztuki (Wilno), DIAGE Digital Arts Electronic Music Festival (Bangkok), Panke Parkour Festival (Berlin), DOC.Expo (Paryż), CU at Sadka (Kraków) oraz Muse Festival (Polska). Nagrywał miksy dla Mutant Radio Tbilisi, Cashmere Radio (Berlin), Bangkok Community Radio i Durian Radio (Bangkok).

Jest współzałożycielem 555, multidyscyplinarnej platformy i labelu łączącej kolektywy audiowizualne w regionie Azji Południowo-Wschodniej, oraz założycielem klubowego projektu You Said You Like Dancing z Bangkoku. Jest również założycielem DECLINE, studia kreatywnego projektującego miejsca i strategie dla XXI wieku.

Wstęp wolny! Liczba miejsc ograniczona.

Biuro Dźwięku Katowice

Plac Sejmu Śląskiego 2

II p. KMO

Ostatnie w tym roku spotkanie z cyklu Audiodyskusja będzie poświęcone ciszy.

Zapraszamy wszystkich, którzy chcą wspólnie odkrywać, czym jest cisza w świecie dźwięków.

Porozmawiamy o roli ciszy w muzyce, przedstawimy twórców, którzy „grają” ciszą (m.in. John Cage, Arvo Pärt, Brian Eno). Porozmawiamy również o tym, jak cisza wpływa na nasze postrzeganie muzyki, jakie emocje i myśli wywołuje oraz czy prawdziwa cisza w ogóle istnieje.

Zachęcamy także do zgłaszania własnych nagrań i utworów inspirowanych tematem spotkania.

Dołącz do wydarzenia, jeśli chcesz: podzielić się nagraniem lub utworem, posłuchać, jak inni interpretują ciszę w muzyce, odkryć, jak cisza może stać się inspiracją i praktyką twórczą.

Zamiast setu kończącego spotkanie, posłuchamy z winyla „Silentium” w znakomitej interpretacji dzieła Parta, z wcześniejszym omówieniem nagrania.

Prowadzenie: Jędrzej Siwek jedrzejsiwek.com

Wstęp wolny! 

6.11.2025 g.19:00
Biuro Dźwięku Katowice
Plac Sejmu Śląskiego 2
II p. KMO

Czy spacer może być praktyką artystyczną, partyturą albo sekwencją dźwiękową? Spróbujemy to wspólnie odkryć podczas kolejnej Audiodyskusji.

Zapraszamy osoby, którym podczas chodzenia towarzyszy muzyka – w głowie, w słuchawkach albo w nagraniach terenu.

Masz utwór własny inspirowany spacerem albo nagranie, które zawsze idzie z Tobą?
Zgłoś je na naszego maila: biurodzwieku@gmail.com – wspólnie posłuchamy i porozmawiamy.

Nie trzeba być kompozytorem, soundwalkowcem ani teoretykiem. Wystarczy ciekawość i chęć dzielenia się doświadczeniem słuchania w ruchu.

Dołącz, jeśli chcesz:
• podzielić się nagraniem lub utworem,
• posłuchać, jak inni „chodzą” przez dźwięk,
• sprawdzić, jak spacer może stać się inspiracją dla muzyki

Udział bezpłatny.

Prowadzenie: Jędrzej Siwek. www.jedrzejsiwek.com

Zapraszamy na finał rezydencji Petara Petkova, wyłonionego podczas Open Call BDK – tuż przed pandemią, w 2020 roku. Petar łączy klasyczne wykształcenie muzyczne z eksploracją brzmień minimalistycznych, dronowych i eksperymentalnych.​

Petar Petkov – gitarzysta i kompozytor, którego praktyka artystyczna łączy historyczne podejście do wykonawstwa z poszukiwaniami brzmieniowymi we współczesnej muzyce. Specjalizuje się w interpretacji repertuaru od renesansu po muzykę XX i XXI wieku, ze szczególnym uwzględnieniem
utworów polifonicznych isonorystycznych.

Jako wykonawca wyróżnia się dbałością o detale brzmieniowe, subtelną artykulacją i głębokim zrozumieniem form muzycznych. Regularnie sięga po nietypowe instrumenty, takie jak 12- strunowa gitara klasyczna, aby poszerzać spektrum wykonawcze i wiernie oddawać idiom
dawnych epok.

Jako kompozytor bada zjawiska psychoakustyczne i przestrzenne. Jego twórczość charakteryzuje się długimi trwaniami, mikrostrukturami faktury oraz kontemplacją dźwięku jako zjawiska cielesnego i efemerycznego. Inspiracje czerpie zarówno z praktyki głębokiego słuchania, jak i z harmonii oraz teorii afektów muzyki dawnej, tworząc dzieła balansujące między minimalizmem, sonoryzmem a introspekcyjną ekspresją.

https://petarpetkov.bandcamp.com album/el-maestro

https://atedrone.bandcamp.com/album/secondary-drowning

Wstęp wolny! Liczba miejsc ograniczona.
Biuro Dźwięku Katowice
Plac Sejmu Śląskiego 2
II p. KMO

Podczas drugiego spotkania z cyklu Audiodyskusja proponujemy zanurzyć się w sztukę opowiadania historii. Storytelling jest nierozerwalnie związany z emocjami i to właśnie one będą punktem wyjścia do rozmowy. Tym razem przyjrzymy się jednemu z najbardziej niezwykłych dzieł współczesnej muzyki eksperymentalnej – „The Disintegration Loops” Williama Basinskiego.

Poznamy kontekst powstania utworu i – słuchając fragmentów loopów z magnetofonu szpulowego – spróbujemy dotknąć jego procesu twórczego. Ważnym elementem będzie krytyczne spojrzenie na narrację, jaka powstała wokół tej muzyki. Zastanowimy się, które wątki tej historii mogły zostać „podkolorowane”, a które wynikły bezpośrednio z losowego i jednocześnie twórczego przypadku.

W drugiej części wydarzenia do głosu dojdą uczestnicy. Każdy, kto chce, może zgłosić własny utwór do prezentacji i opowiedzieć historię z nim związaną. To może być osobiste doświadczenie wywołane przez muzykę lub opowieść z pogranicza sztuki i biografii – podobnie jak w przypadku Basinskiego.  Dłuższe kompozycje zostaną skrócone do pięciu minut odsłuchu, aby zachować przestrzeń dla różnych wystąpień. Propozycje utworów zgłaszamy za pośrednictwem formularza: tiny.pl/8_s5bfcx

Na koniec spotkania zaplanowany jest krótki set muzyczny, będący swobodnym podsumowaniem całego wieczoru.

Udział bezpłatny!
Prowadzenie: Jędrzej Siwek / jedrzejsiwek.com

W ramach współpracy z Festiwalem Ad Libitum oraz programu Zamówień kompozytorskich zapraszamy na katowicką premierę kompozycji Aleksandry Słyż i Piotra Peszata w zestawieniu z fletem Małgorzaty Mikulskiej.

Immersyjne kompozycje na elektronikę, flet i wielokanałowy system BDK zostanie zaprezentowana 5 września w siedzibie BDK w Katowicach (g.18:00), a 14 września (g.17:00) plenerowo przy Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie.

Wstęp wolny!

Festiwal Ad Libitum (Warszawa, 11–15 września 2025) to 18 wydarzeń kulturalnych w ciągu 5 dni w 4 przestrzeniach koncertowych oraz otoczeniu parkowym Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Program festiwalu skupiać się będzie wokół kategorii „OBECNOŚCI”, łącząc gatunki takie jak swobodna improwizacja, muzyka współczesna, sztuka dźwięku, sztuka radia i poszerzając współczesne rozumienie muzycznej improwizacji. Hasło festiwalu wiąże się z eksploracją różnych wymiarów przestrzeni koncertowych, a nawet parkowych oraz różnych form obecności w nich muzyków – poprzez klasyczne występy, nagrania, fale radiowe, improwizację na specjalny system wielogłośnikowy, sceniczną prezencję wybranych instrumentów.

Piotr Peszat – kompozytor i artysta dźwiękowy. Jego działalność artystyczna łączy elementy muzyki instrumentalnej, elektronicznej, multimediów i performansu. Utwory Peszata były prezentowane podczas wielu koncertów i festiwali, min. Lucerne Festival, MFMW Warszawska Jesień, Darmstadt Ferienkurse Für Neue Musik, Donaueschinger Musiktage, Sacrum Profanum, Gaudeamus Festival, Huddersfield Contemporary Music Festival czy Ultraschall Festival. Współpracował z zespołami, takimi jak ensemble MusikFabrik, Klangforum Wien, Nadar Ensemble, Ensemble Modern czy Lucerne Festival Academy Orchestra.www.piotrpeszat.com

Aleksandra Słyż -kompozytorka i reżyserka dźwięku. W swoich kompozycjach artystka skupia się na odnajdywaniu subtelnych połączeń między brzmieniami akustycznymi a syntetycznymi. Podstawę jej procesu twórczego stanowią naturalne systemy strojenia, na bazie których tworzy bogate, powoli rozwijające się w czasie struktury dronowe, które pełne są silnych rezonansów i mikrotonalnych napięć. W latach 2017–2022 prowadziła badania artystyczne, w trakcie których eksperymentowała z sonifikacją ruchu/gestu, ludzkimi odruchami proprioceptywnymi oraz różnymi rodzajami interakcji. W trakcie projektu pracowała nad muzyką do gry „Battlefield” z laureatką do Oscara Hildur Guðnadóttir oraz zdobywcą dwóch Grammy, Samem Slaterem. Prace Słyż prezentowane były do tej pory na najważniejszych międzynarodowych festiwalach muzycznych, a także w wielu prestiżowych przestrzeniach i salach koncertowych.https://www.aleksandraslyz.com/

Małgorzata Mikulska -flecistka, kameralistka, solistka specjalizująca się w wykonawstwie muzyki współczesnej. Od 2015 członkini zespołu Spółdzielnia Muzyczna, z którym wystąpiła na najważniejszych festiwalach w kraju i zagranicą, m.in.: Warszawska Jesień/Warszawa, Sacrum Profanum/Kraków, KODY/Lublin, NeoArte/Gdańsk, Sinfonia Varsovia Swojemu Miastu/Warszawa, Kromer Biecz festiwal/Biecz, AudioAr/Kraków, OperaRara/Kraków, Festiwal Prawykonań/Katowice, Malta Festiwal/Poznań, MaerzMusik Festival/Berlin, Ultima/Oslo, Limina/Salzburg, Ferienkurse/Darmstadt. W latach 2022–2024 wystąpiła w formacji Mikulska&Irzyk z projektem No More Stories (kompozycje W. Blecharza, M. Michaluka) podczas festiwalu AudioArt. Projekt był prezentowany również na MDW w Wiedniu oraz NMH w Oslo. Od 2022 współpracuje z Teatrem Polskim w Podziemiu/Wrocław, gdzie występuje w sztuce Finnegans Wake w reżyserii Katarzyny Kalwat. W 2024 wzięła udział w produkcji D’arck/Warszawa w reżyserii Krystiana Lady.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

Półkolonie w Biurze vol. III: Świetlica Dźwiękowa

To już trzecie Półkolonie prowadzone przez Świetlicę Dźwiękową w osobach Pauliny i Radka we współpracy z BDK! Zapraszamy zarówno osoby, które uczestniczyły w poprzednich edycjach, jak i te, z którymi nie mieliśmy jeszcze okazji się poznać. Czterodniowe warsztaty są otwarte dla niemal wszystkich grup wiekowych: od nastolatków do seniorów.

W tym roku przygotowaliśmy dla Was dwie osie działań – z jednej strony będziemy uprawiać dźwiękowe krajoznawstwo i podróżować akustycznie po Katowicach. Uzbrójcie się w mapy, plecaki i kompasy, bo wspólnie wyruszymy na poszukiwania odgłosów miasta: zarówno tych współczesnych – industrialnych i zaklętych w dźwiękowych oazach – jak i tych przeszłych, zapisanych w archiwach. Kto wie, może nawet stworzymy wspólnie katowicką pocztówkę dźwiękową? Zapewnimy dużo sprzętu do hałasowania, który będzie można dowolnie testować: syntezatory, samplery, noise boxy, drone maszyny, grooveboxy, efekty gitarowe, miksery i recordery. W trakcie Półkolonii stworzymy hałaśliwą mikroorkiestrę, której interwencja dźwiękowa stanowić będzie zwieńczenie naszej akustycznej przygody. Ponadto uruchomimy dźwiękowe pogotowie – w trakcie Półkolonii można będzie nas odwiedzać z własnymi problemami, pytaniami i dolegliwościami audialnymi, na które chętnie znajdziemy antidotum.

Zapraszamy z własnymi laptopami i słuchawkami – całą resztę zapewnimy na miejscu.

Kiedy: 18-21.08.2025 r. (13:00 – 17:00)
Gdzie: Biura Dźwięku Katowice, na II p. Katowice Miasto Ogrodów, Plac Sejmu Śląskiego 2